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Yarmouth Fair – Peter Warlock (1894-1930) – Notenvorschau

Detaillierte Vorschau (3 Seiten) verfügbar nach Anmeldung.

Yarmouth Fair

Peter Warlock (1894-1930)

Textdichter: Volkslied aus Norfold

Verlag: Albrecht Schneider

SchwerSATB 6 Seiten

Beschreibung

„Yarmouth Fair“ – Peter Warlock (1894–1930) Peter Warlock – eigentlich Philip Heseltine – war eine der schillerndsten Persönlichkeiten der englischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts: Musikkritiker, Forscher für Alte Musik und zugleich Komponist mit unverwechselbarer Handschrift. Seine besondere Stärke lag in der Wiederbelebung englischer Volksliedtraditionen, die er mit moderner Harmonik und feinem Humor verband. „Yarmouth Fair“ ist ein hervorragendes Beispiel für diese Kunst. Grundlage ist ein englisches Volkslied über einen Jahrmarkt in der Küstenstadt Great Yarmouth – ein Ort voller Leben, Begegnungen und kleiner Geschichten. Inhalt und Charakter: Der Text führt mitten hinein in das bunte Treiben eines Jahrmarkts. Anders als viele romantisch verklärte Volkslieder wirkt dieses Stück erstaunlich direkt und lebensnah: Marktatmosphäre statt Naturidylle Bewegung, Menschen, Geräusche ein Hauch von Seeluft und Volksfest Dabei schwingt stets eine gewisse englische Leichtigkeit mit – kein schweres Pathos, sondern erzählerische Frische Musikalische Gestaltung: Warlock gelingt es meisterhaft, Volksliedton und Kunstsatz zu verbinden. Typische Merkmale sind: Klar erkennbare Melodik, die volksliedhaft bleibt Raffinierte Harmonien, oft mit überraschenden Wendungen Rhythmische Lebendigkeit, die das geschäftige Treiben hörbar macht Wechsel zwischen homophonen Passagen und locker geführten Stimmen Der Satz wirkt nie akademisch – vielmehr so, als hätte Warlock das alte Lied behutsam „aufpoliert“, ohne seinen ursprünglichen Charme zu verlieren Hinweise zur Interpretation: Dieses Stück profitiert stark von einer erzählerischen Haltung: Nicht zu schwer singen! Ein zu romantischer Klang nimmt ihm die englische Frische. Die Sprache darf konsonantenreich und beweglich sein – Text trägt hier viel zur Wirkung bei. Rhythmische Präzision ist wichtiger als große Klangmassen. Lieber ein wenig tänzerisch als breit Kurz gesagt: eher Farben als Gewicht. Programmatische Wirkung: „Yarmouth Fair“ ist ein ideales Auflockerungsstück im Konzert: hervorragend zwischen ernsteren Chorwerken gut geeignet als folkloristischer Farbtupfer bringt oft ein spontanes Lächeln ins Publikum Gerade nach dichter romantischer oder geistlicher Musik wirkt es wie ein Fenster, das geöffnet wird. Einordnung: Warlocks Chorsätze zeigen, wie zeitlos Volksliedbearbeitungen sein können, wenn sie mit Stilgefühl und Fantasie gestaltet werden. „Yarmouth Fair“ verbindet historische Wurzeln mit moderner Klangvorstellung – zugänglich, farbig und musikalisch intelligent. Es ist kein großes Effektstück, sondern eines jener Werke, die durch Charme, Beweglichkeit und musikalische Eleganz überzeugen.

Mind. 20 Lizenzen

Preis pro Lizenz1,00 €
Gesamt1,00 €

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Was Du zu diesem Stück wissen solltest

Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.

Besetzung verstehen: SATB

Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.

  • SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
  • SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
  • SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
  • TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
  • SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
  • SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
  • unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen

Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.

  • AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
  • MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.
  • SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.Dieses Stück
  • Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger

Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.

Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell

Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.

Mindestabnahme: 20 Lizenzen.

Pauschallizenz fürs Ensemble

Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.

Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.

So nutzt Du das Stück in Chorilo
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    Lizenzen verteilen

    Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.

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    Deine Sängerinnen und Sänger sehen das Stück sofort in der Chorilo-App — auf Tablet, Smartphone oder Desktop, auch offline.

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    Proben und aufführen

    Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.